根據國家電影局初步統計，截至2023年8月18日7時，今年暑期檔電影票房已達178億元，超過2019年暑期檔總票房177.79億元，創歷史新高。

電影簡介

也被稱為運動畫面或動態畫面，即“映畫”，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 “電影”一詞是電影攝影的縮寫，通常用于指代電影制作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，借助于CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然后通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在 制作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂(口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影)。

電影點映的初衷

1、口碑迅速發酵。好片不怕看，片方如果對影片很有信心，且對受眾群體的觀影喜好有很強的預知能力，點映不妨是一個絕佳的宣傳手段。

觀眾會自發成為自來水，直接影響影片的預售情況，并且激發錯過點映的觀眾的觀影欲望，對首周票房的體量有一定的促進作用。

2、給院線影院打了一劑強心劑。

3、助燃影片熱度。通常情況下刺激影片的熱度最直接的途徑就是點映。依據不同的點映規模，購票平臺的想看人數會有相應的增幅。

一般電影上映多長時間下架

電影發行公司會和電影院線簽電影發行合同，電影上映基本是一個月。如果電影在一周或三周內上座率相當的低，電影院和院線可以自做主張下片，因為院線公司是主動方，所以就算是一個月時間不到電影院就讓電影下片了，電影發行方也不會說什么。有些電影是慢熱型的，如果電影首周票房并不高，上座率相當差，有些電影院都下片了。

經典的電影剪輯技巧

一、Cutting on action

當目標還處于運動狀態時，我們將影片的一個鏡頭剪切移動到另一個位置的過程就叫Cutting on action。當然，并不是在每部動作片里都會看到這種剪輯手法，它也會用在其他很多不同類型的影片中。總之，這種剪輯手法會讓鏡頭之間的轉場看起來更平滑，在畫面中的動作也會更緊湊。

二、Cut Away

與Cutting on action類似，將一個插入鏡頭剪切進來，然后回到主體動作的過程就叫Cut Away。插入鏡頭可作為特殊部分和原有鏡頭存在于同一時空，或我們也可以將觀眾的視線從主體動作或目標上移開，從而來強調特殊細節部分。

三、Cross-cutting

在影片不同的位置或畫面之間前后交叉剪輯，使之發生在同一時間不同時空就叫Cross-cutting。就像平行剪輯，當故事展開時，利用這個方法我們可以同時講述兩個同時發生的故事。

四、Jump Cut

影片中相同對象的兩個連續鏡頭在同一畫面中被一起剪切的過程就叫Jump Cut。從機位的角度去看，這個變化是非常細微的。這種手法經常被刻意的用來表現時間的流逝，給畫面增添急迫感和緊張感。出于在策略和創意上的考慮，這種手法也會被刻意的用來強調畫面特定的部分，否則就會很容易被忽略掉。

五、Match Cut

Match Cut經常會被誤以為是Jump Cut。其實兩者有一個明顯的不同。Match Cut是將影片的一個鏡頭剪切移動到另一個相似的鏡頭中去，也可以通過匹配動作或畫面中的構成部分來實現。這個手法主要被用作畫面轉場，就是從一個畫面跳到另一個畫面，從而讓鏡頭與鏡頭之間能有邏輯和連貫性的銜接。透過建立很強的動作連續性，比喻兩個鏡頭的銜接以延續影片的敘事結構，這種剪輯手法無疑是最有效的。